Valoraciones artísticas

Las venturosas faltas, de Sergio del Molino (2024), se inscribe en la tradición de la crónica urbana contemporánea, género que ha encontrado en autores como Manuel Vincent o Francisco Umbral sus referentes más inmediatos. En esta novela, el autor zaragozano aborda la decadencia de una España provincial a través del microcosmos de una familia arruinada que vive en un chalet de los años sesenta. La obra, publicada por Editorial Anagrama, ha merecido el Premio de la Crítica 2024, lo que sitúa a Del Molino, de treinta y ocho años, en el centro del panorama literario actual.

En lo que se refiere a los aspectos formales, la novela se articula mediante una estructura episódica que, a mi parecer, resulta funcional al tono decadente que se quiere transmitir. La narrativa, construida desde una focalización interna en el padre de familia —un exnotario de provincias caído en desgracia—, permite un tratamiento profundamente subjetivo de los hechos. En algunos pasajes, no obstante, se echa en falta una mayor distancia narrativa que habría evitado cierta reiteración en las introspecciones del protagonista. En cuanto al estilo, Del Molino despliega un registro predominantemente coloquial, salpicado de arcaísmos provincianos y expresiones castizas que, en gran medida, contribuyen a la verosimilitud del conjunto. Con todo, cabría matizar que el abuso de localismos puede dificultar la comprensión a lectores no familiarizados con el español peninsular de la zona aragonesa.

Desde una perspectiva temática, la novela explora la descomposición de la burguesía provincial española posfranquista. El título, que alude irónicamente a un verso de Góngara ("las venturosas faltas quecerrar puede la muerte"), sintetiza una de las líneas fuerza del texto: la redención imposible. El autor, no obstante, evita el costumbrismo facilongo y construye una obra que, más allá de su anclaje geográfico, dialoga con la tradición de la novela familiar de posguerra. Si por una parte el retrato de la familia resulta estremecedor por su crudeza, por otra la caracterización de los personajes secundarios adolece, en cierta medida, de falta de profundidad psicológica.

En suma, Las venturosas faltas se nos presenta como una novela notable, conceptualmente ambiciosa y estilísticamente depurada, a pesar de las inconsistencias antes señaladas. A mi parecer, la obra de Del Molino merece ser leída tanto por quienes se acerquen por primera vez a su producción como por quienes hayan seguido su trayectoria periodística. Su lectura resultará de particular interés para el lector que busque una narrativa que combine el análisis social con una prosa de alta tensión lírica. Si bien no estamos, a mi juicio, ante una obra maestra indiscutible, sí nos encontramos ante una de las novelas más relevantes del año, una obra que, en la medida en que consolida a Del Molino como voz narrativa de referencia, augura un futuro prometedor para la narrativa española contemporánea.

La vida invisible, ópera prima de la directora argentina Lucía Puenzo, llega a las pantallas españolas precedida por el reconocimiento internacional cosechado en festivales como Berlín y San Sebastián. Cofinanciada por el INCAA y producida por el sello El Deseo, de Pedro Almodóvar, la película aborda la relación entre una madre bióloga y su hija adolescente en el contexto de una Patagonia marcada por el cambio climático. El reparto, encabezado por Maribel Verdú y Bárbara Lennie, se completa con la actuación revelación de la joven talentosa Molly Malenke.

En lo que respecta a la puesta en escena, Puenzo despliega un lenguaje visual que bebe de la tradición del realismo mágico latinoamericano. La fotografía, firmada por el colombiano David Gallego, construye una atmósfera sobrenatural mediante el uso de luces naturales y una paleta de colores que oscila entre los verdes patagónicos y los tonos grises de la tormenta. El montaje, a cargo de Andi Quinteros, respeta un ritmo pausado que, si bien puede resultar excesivo para espectadores habituados a la narrativa clásica de Hollywood, encaja con la propuesta estética de la directora. Asimismo, cabe destacar la banda sonora original, compuesta por Nicolas Jaar, que refuerza la dimensión onírica de la historia mediante paisajes sonoros que fusionan sonidos de la naturaleza con electrónica experimental.

Desde el punto de vista de la dramaturgia, el guion de Puenzo —que ella misma firma junto a la novelista Samanta Schweblin— se articula en torno a dos ejes narrativos: la investigación científica de la madre sobre una especie en vías de extinción y el despertar sexual de la hija. Ambos hilos conductores, que podrían parecer inconexos, se entrelazan mediante el uso de metáforas visuales que aluden, implícitamente, a las relaciones madre-hija. No obstante lo anterior, algunos diálogos se antojan excesivamente explicativos, lo que resta fuerza a la sugerencia que la puesta en escena había construido hasta ese momento. Más allá de esta limitación, las interpretaciones de Verdú y Lennie merecen una mención especial: la primera construye una maternidad compleja, alejada de los estereotipos habituales; la segunda, por su parte, logra transmitir la ambigüedad de una adolescencia que se debate entre la infancia y la edad adulta.

En conjunto, La vida invisible se nos presenta como una ópera prima sobresaliente que, pese a ciertas inconsistencias guionísticas, confirma a Lucía Puenzo como una de las voces más interesantes del cine contemporáneo en español. A mi juicio, la película recomendación especialmente a cinéfilos que busquen propuestas alejadas de los cánones comerciales y que valoren la photographed de paisajes naturales como recurso narrativo. La obra, en la medida en que aborda temas universales como la maternidad, la pérdida y el cambio climático, trasciende su anclaje geográfico para hablar de la condición humana contemporánea. Sin duda, una de las películas más relevantes del año y una candidata sólida a representar a Argentina en los próximos Oscar.

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Reescribe cada crítica negativa utilizando estrategias de atenuación (atenuación previa al elogio, focalización en aspectos específicos, impersonalidad, contraste equilibrado).

Clasifica las siguientes expresiones según su función comunicativa. Escribe el número de la expresión en la categoría correspondiente.

Contexto comunicativo: Eres crítico literario de un suplemento cultural de un periódico nacional (como Babelia de El País o Culturas de El Mundo). Debes escribir una crítica sobre una novela española o latinoamericana publicada en los últimos 5 años. Tu lector es un público culto, interesado en la literatura actual, pero no especializado.

Contexto comunicativo: Eres crítico de cine/series de una revista digital especializada (como Fotogramas, El Periódico o Andescine). Debes escribir una crítica sobre una película o serie estrenada recientemente (máximo 2 años). Tu lector es un público interesado en el audiovisual contemporáneo, que busca recomendaciones informadas.

Se evaluará:

1. Estructura tripartita (20%): Organización clara en descripción→análisis→valoración con proporciones adecuadas (20-50-30%)
2. Vocabulario especializado (20%): Uso preciso y abundante de terminología específica del ámbito artístico elegido (literatura o cine)
3. Recursos de atenuación C2 (20%): Empleo variado y contextualizado de locuciones de personalización, cuantificadores imprecisos, condicionales, atribución de opinión, expresiones de reserva, impersonalidad
4. Conectores discursivos (15%): Uso variado de conectores de ordenación, adición, transición análisis-valoración, causa-consecuencia, concesión, contraste
5. Opinión fundamentada (15%): Valoración global matizada apoyada en argumentos derivados del análisis previo, con comparaciones y recomendación específica
6. Registro y cohesión estilística (10%): Adecuación al medio de comunicación elegido (suplemento cultural o revista digital), coherencia estilística a lo largo del texto, prosa cuidada